Dia do rock: ouça 10 grandes sucessos dos anos 1950, quando tudo começou

Fazer uma lista de grandes músicas do rock and roll, esse jovem de quase 70 anos, é tarefa difícil. Desde o surgimento, na década de 1950, o gênero se modificou, incorporou novas sonoridades, ganhou elementos de outros estilos e se desdobrou em diversas vertentes. Hoje, 13 de julho, é comemorado o Dia Mundial do Rock, data festejada apenas no Brasil, e este top 10 faz um recorte temporal muito específico.

São 10 canções dos anos 50, quando tudo começou com jovens de 20 e poucos anos tocando suas guitarras e falando sobre carros, garotas, festas e outros temas ligados à juventude que acabara de ganhar uma imagem e uma música que a representasse. Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Big Mama Thornton, Jerry Lee Lewis e tantos outros foram os pioneiros e os responsáveis por traduzir em letra e melodia o espírito de uma geração. Vida longa ao rock and roll.

“Rock Around the Clock” (Bill Haley & His Comets)

Gravada e lançada em 1954, a versão de Bill Haley e sua banda é a mais conhecida e bem-sucedida, tanto que um ano depois se tornou o primeiro rock ‘n’ roll a alcançar o topo de uma lista da Billboard, e por lá permaneceu por oito semanas. Uma das músicas pioneiras do gênero, “Rock Around the Clock” (ou “Ao Balanço das Horas, como diz a tradução no Brasil), virou filme musical em 1956, produzido por Sam Katzman, nome por trás de vários longas de Elvis Presley na década de 1960, e dirigido por Fred F. Sears.

“Jailhouse Rock” (Elvis Presley)

“O diretor organizou uma festa no presídio municipal/ A banda da prisão estava lá e começou a balançar/ A banda estava pulando e a prisão começou a requebrar/ Você deveria ter ouvido aqueles presidiários doidos cantando/ Vamos balançar, todos, vamos balançar/ Todo mundo no pavilhão inteiro/ Estava dançando o Rock do Presídio”, Elvis Presley (1935-1977) canta nos primeiros versos de “Jailhouse Rock”, de 1957. Elvis, claro, não poderia faltar neste top 10. Lançada como single, a música ganhou videoclipe, com coreografias divertidas e o cantor requebrando como só ele sabia fazer.

 “Johnny B. Goode” (Chuck Berry)

John Lennon certa vez disse: “Se você quiser dar outro nome ao rock ‘n’ roll, pode chamá-lo de Chuck Berry”. Lennon estava certíssimo. Chuck Berry (1926-2017) é um dos nomes fundamentais do rock, sendo um dos artistas que ajudou a definir a sonoridade, a estética e a linguagem do gênero. Autor de vários clássicos, entre os quais “Rock and Roll Music”, “Roll Over Beethoven”, “Sweet Little Sixteen” e “Maybellene”, para citar apenas alguns, Berry entendeu como poucos o espírito jovem e libertário do rock. A escolhida para esta lista é “Johnny B. Goode”, escrita em 1958 e lançada dois anos depois. A letra fala de um garoto caipira que morava numa cabana feita de terra e madeira bem no Sul de Louisiana, perto de Nova Orleans. Johnny não sabia ler ou escrever muito bem, mas “conseguia tocar uma guitarra como se tocasse a campainha”. 

“Tutti Frutti” (Little Richard)

É certo que rock e Chuck Berry são sinônimos, mas se o estilo pode ser evocado apenas por um verso - um grito primal, na verdade, que ecoa até hoje -, é da garganta poderosa de Little Richard (1932-2020) que sai o berro “Wop bop a loo bop a lop bam boom!”, cujo estrondo fez as pistas de dança tremerem em 1956, quando o pianista lançou o single “Tutti Frutti”, faixa de seu álbum de estreia “Here’s Little Richard”, que saiu em 1957. “Tutti Frutti” é explosão, frenesi e desvario. Tudo que os jovens precisavam no fim dos anos 1950. 

“Hound Dog” (Big Mama Thornton)

Muitos gravaram “Hound Dog”, mas a primeira versão do clássico composto por Jerry Leiber e Mike Stoller é da estrela do blues e do R&B, Big Mama Thornton (1926-1984), que lança o hit em 1952. Big Mama também apresentou ao mundo a canção “Ball ‘n’ Chain”, que no fim dos anos 1960 ganhou uma brilhante interpretação de Janis Joplin. 

“Blue Suede Shoes” (Carl Perkins)

Em 21 de janeiro de 1956, Carl Perkins (1932-1998) apresentou o compacto de "Blue Suede Shoes", produzido pelo lendário Sam Phillips nos estúdios Sun Records. A música se tornou um sucesso incrível, aliviando o bolso de Perkins, que andava bem vazio de dólares. Ao ser gravada por Elvis pouco tempo depois, ganhou o status de um dos maiores hinos do rock 'n' roll.

“Great Balls of Fire” (Jerry Lee Lewis)

O único dinossauro vivo do rock. Nascido em 1935 na cidade de Ferriday, no estado de Luisiana, Jerry Lee Lewis é um dos gigantes do rock and roll. Com seu piano envenenado, o cantor e compositor também bebeu do country, do gospel e do R&B para criar sua música. “Great Balls of Fire” é ótima, mas “Whole Lot Of Shakin' Going On” também merece uma menção especial. 

“That’ll Be The Day” (Buddy Holly)

Em 1956, Buddy Holly (1936-1959) gravou “That’ll Be That Day” pela primeira vez. A música ficaria famosa também com os Beatles - John Lennon amava o cantor e compositor norte-americano - na primeira metade dos anos 1960. Até hoje, Buddy Holly, com sua guitarra e seus tradicionais óculos, é tido como um dos mais talentosos artistas da fase clássica do rock and roll. A carreira dele foi interrompida por um acidente aéreo em 3 de fevereiro de 1959, que matou também os cantores Ritchie Valens, do clássico “La Bamba”, e Big Bopper. Buddy Holly tinha apenas 22 anos. 

“Folsom Prison Blues” (Johnny Cash)

Mistura de country e rockabilly, “Folsom Prison Blues”, um dos maiores hits da voz de trovão Johnny Cash (1932-2003), foi escrita em 1953 e gravada como single dois anos depois no lendário Sun Studio, de Sam Phillips, em Memphis, Tennessee, onde também Elvis deu os primeiros acordes no seu violão. A faixa aparece no álbum de estreia do cantor, “Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!” (1957). “Folsom Prison Blues” abre o discaço ao vivo “At Folsom Prison”, quando Johnny Cash e banda, a pedido dos detentos, tocam na penitenciária localizada na Califórnia. O álbum foi lançado em 1968 e é um dos grandes momentos da carreira do compositor. 

“Ooby Dooby” (Roy Orbison)

Roy Orbison (1936-1988) é um dos mais influentes artistas da primeira fase do rock. Foi Johnny Cash quem o aconselhou a mandar uma cópia de “Ooby Dooby” para Sam Phillips, da Sun Records, mesma gravadora de Elvis e Jerry Lee Lewis. A música fez um sucesso tremendo e impulsionou a carreira de Orbison, que nas décadas seguintes lançaria hits como “Only the Lonely (Know the Way I Feel)”, “Crying”, “Oh, Pretty Woman” e “You Got It”.