Minas domina noite da mostra 

Além de “A Cidade Onde Envelheço”, outras duas produções fizeram da noite de sexta um “Comando Minas Gerais” no Festival de Brasília”. Os curtas “Solon”, de Clarissa Campolina, e “Constelações”, de Maurílio Martins, foram exibidos na competitiva oficial do evento. De quebra, o único outro longa da noite, o cearense “O Último Trago”, foi montado por Campolina. Brasília.

Se nele, a mineira teve que dar conta do surrealismo da produtora Alumbramento, em seu trabalho pessoal, suas referências eram outras. “Trabalhei a partir da land art e do 16 mm para ter o grão, a materialidade e uma textura de formas mais orgânicas que hi tech”, explicou no debate. Isso porque “Solon” é uma produção fortemente sensorial e provocadora sobre a origem do mundo, com uma performance da dançarina Tana Guimarães em meio a um cenário terroso e primitivo.

Apesar da premissa, Campolina afirma que nunca teve uma referência sci fi. “Para mim, tinha que ser tudo orgânico. Tive um filho no processo, e a ideia da água, do nutrir, foi me guiando para que ela e a paisagem dialogassem”, explica.

E mesmo saindo um pouco da sua zona de conforto, “Solon” dá sequência à narrativa por meio de texturas e sensações que Campolina desenvolve desde a Teia. “Esse tem a coisa da performance, de unir linguagens e com a ideia do fim do mundo para onde a gente caminha, com uma fábula da gênese de um feminino que pode fazer renascer tudo. Mas não tem passado, nem futuro, estamos lidando com o presente, todas as imagens são reais”, argumenta.

Já em “Constelações”, Maurílio Martins trabalha em uma chave bem mais pessoal. No curta, um motorista (Renato Novais) dá carona a uma dinamarquesa (Stine Krog-Pedersen). Durante um temporal, ele faz uma confissão sobre um trauma de infância. E ela revela que veio ao Brasil em busca do pai, que não vê desde os 6 anos de idade.

Se a história dele é facilmente identificável como a biográfica, a dela é um pouco mais surpreendente. Martins, que vive numa ponte aérea Copenhagen-Contagem, se separou da esposa e deixou o filho Eric lá. O monólogo da personagem é uma projeção do medo do cineasta sobre o que o filho pode crescer pensando, sem o pai. E o detalhe mais importante: quem interpreta o texto, em dinamarquês, é sua ex-esposa.

“No pitching, falei que ela atuaria, sem perguntá-la antes. Ainda bem que ela topou, nenhuma pessoa poderia sentir mais minha dor que ela”, admitiu o diretor, no debate. Engenheira, ela conseguiu seis dias de folga no trabalho em Copenhagen, e o curta foi filmado em dois dias.

Segundo ele, “Constelações” é um trabalho sobre medos passados e futuros. “O texto dela é o medo do futuro, do que pode acontecer comigo, meu filho e filhos de casais de nacionalidades diferentes. E o dele, do medo de nadar, da chuva, é um medo do passado, que chorei, quando estava no banco de trás do carro e ouvi um amigo falando algo que é muito meu, e me convencendo”, confessa.

Os títulos mineiros, e o cearense, também chamaram a atenção pela politização de suas obras. As quatro produções foram iniciadas pelo selo “Cinema Contra o Golpe”, estampado também nas camisas de vários profissionais do evento, além da manutenção da logo “Pátria Educadora” do governo Dilma Rousseff. Segundo o produtor de “Constelações”, Thiago Macêdo Correia, a ideia surgiu de uma discussão coletiva. “Queríamos usar o Festival de Brasília como modo de posicionamento a tudo que está acontecendo”, afirmou.

Ele e os colegas também usaram a noite para protestar contra o fim do edital Filme em Minas. Segundo eles, as novas diretrizes do Prodam, coordenado pela Codemig, é voltada exclusivamente para produções de caráter mercadológico, o que significa que produções como as que estão concorrendo no festival podem não mais serem produzidas no Estado. “A nova gestora é puramente desenvolvimentista, então estamos lutando para que não haja retrocesso e para que nossos filmes continuem sendo feitos”, argumentou Luana Melgaço, produtora de “A Cidade Onde Envelheço”.